Ngôn ngữ nhiếp ảnh
Less is more
“Less is More” đó chính là nguyên tắc căn bản quan trọng hàng đầu với những người nhiếp ảnh
phong cảnh tự nhiên, đặc biệt là cảnh núi rừng và biển cả. Đó chính là một cách nhìn mới là về
thế giới xung quanh ta để tìm ra được những hình ảnh đơn giản đến tận cùng mà vô cùng ấn tượng.
Những hình ảnh chứa đựng trong chúng không hề nhiều chi tiết tạo hình của đường nét mà ngược lại người
xem cảm thấy bị xoáy vào một chi tiết rất nhỏ – trung tâm hiển nhiên của hình ảnh.
Với bất kỳ chủ đề nào dù quan trọng hay tầm thường, dù đó là một loài vật, một cọng cỏ hay chỉ một mẩu khoáng
chất thì đều có thể trong bất kỳ hoàn cảnh nào phục vụ chúng ta để tạo nên những hình ảnh tối giản đơn: bởi
chất liệu, bởi ánh sáng đặc biệt, tông màu đơn giản, bố cục giản đơn hay lặp lại, vùng nét thật hẹp, kích thước
chủ thể thật nhỏ, tỉ lệ so với khuôn hình, cách sử dụng bóng đổ…
Canon PowerShot S400 Shooting Mode: Manual Photo Effect Mode: Off Tv( Shutter Speed ): 1/400 Av( Aperture Value ): 7.1 Metering Mode: Evaluative
Exposure Compensation: -1/3 ISO Speed: 50 ‘
Thường thì một hình ảnh đơn giản ít khi đập ngay vào mắt người chụp ảnh. Cần có thêm thời gian, sự kiên nhấn và quan sát tỉ mỉ.
Sự sáng tạo là kết hợp của cách nhìn, cách khuôn hình, cách chỉnh vùng nét, đo sáng…Cũng như thế, bằng sự kết hợp của nhiều
bố cục với các điểm nhìn khác nhau bạn có thể tạo ra nhiều hình ảnh hấp dẫn khác nhau của cùng một chủ thể. Nhiếp ảnh là kết
quả của sự lựa chọn và sự bó buộc, nó không bao giờ tái tạo lại trung thực hoàn toàn sự thực: đơn giản nó chỉ là một
sự tái tạo lại hiện thực đa chiều, đa dạng.
Canon EOS D60 4s f/22.0 at 35.0mm iso100
Chỉ một động tác chọn lựa cặp chỉ số phơi sáng/tốc độ chụp đã là yếu tố quyết định trong nhiếp ảnh tinh giản rồi. Việc lựa chọn
khẩu độ sáng sẽ quyết định sự ưu tiên dành cho cùng ánh sáng mạnh hay yếu đồng thời nó cũng ảnh hưởng tới vùng nét sâu
của ảnh. Mỗi một cách hiệu chỉnh sẽ đem lại một kết quả khác nhau. Bây giờ thì bạn sẽ là người lựa chọn nhiều điểm nhìn khác
nhau cho cùng một chủ thể để có thể tìm ra và thể hiện thành công một phần “sự thật” của nó.
Sự định hướng như đã nói ở trên không chỉ đúng riêng cho nhiếp ảnh tinh giản mà lý luận của nó thật sự đóng một vai trò quan
trọng trong sáng tác. Thật sự là như thế, một hình ảnh tinh giản có vẻ như rất dễ thực hiện bởi cấu trúc đơn giản của nó nhưng
thực tế cho thấy để có thể đạt tới những cái nhìn tinh giản ấy bạn thật sự phải làm chủ được về bố cục, và có một sự cẩn trọng
rất lớn về các chi tiết bởi vì chỉ cần một yếu tố thừa sẽ làm mất đi sự hài hoà chung của tấm hình. Trước khi bấm máy bạn cần
quan sát thật kỹ lưỡng bốn góc của khuôn ngắm để tránh thu vào hình những tiểu tiết thừa.
Trong nhiếp ảnh tinh giản bạn hoàn toàn có thể sử dụng tất cả các loại ống kính từ góc rộng tới télé. Nếu như bạn muốn ép tất
cả lên trên một mặt phẳng đồng thời giảm độ nét sâu thì ống kính télé là thích hợp, còn nếu như bạn muốn tạo một trường ảnh
rộng với các mô-típ lặp lại, hay tạo một phối cảnh biến dạng lạ mắt hoặc đơn giản hóa hình ảnh bằng cách chụp ở cự ly gần…
thì ống kính góc rộng là cần thiết. Trong mọi trường hợp thì ống kính “macro” là sự lựa chọn tuyệt vời để có thể đi sâu vào chi tiết.
Ngôn Ngữ Nhiếp Ảnh P1: Khám Phá Nghệ Thuật Hình Ảnh
Nhiếp ảnh không chỉ là việc chụp lại những khoảnh khắc, mà còn là một hình thức nghệ thuật thể hiện cảm xúc và ý tưởng. Trong bài viết này, chúng ta sẽ khám phá “Ngôn Ngữ Nhiếp Ảnh P1”, nơi bạn sẽ tìm hiểu về các nguyên tắc cơ bản và kỹ thuật chụp ảnh. Bài viết sẽ chia thành nhiều phần, giúp bạn dễ dàng nắm bắt và áp dụng vào thực tế.
Nguyên Tắc Cơ Bản Của Nhiếp Ảnh
Hiểu Về Ánh Sáng
Ánh sáng là yếu tố quan trọng nhất trong nhiếp ảnh. Nó quyết định đến chất lượng ảnh và cảm xúc mà bạn muốn truyền tải.
Các Loại Ánh Sáng
- Ánh sáng tự nhiên: Ánh sáng từ mặt trời, thường mang đến cảm giác ấm áp và tự nhiên.
- Ánh sáng nhân tạo: Bao gồm đèn flash, đèn LED, giúp bạn kiểm soát ánh sáng tốt hơn trong nhiều tình huống.
Thành Phần Cơ Bản Của Bức Ảnh
Để tạo ra một bức ảnh đẹp, bạn cần chú ý đến các thành phần sau:
- Bố cục: Cách sắp xếp các yếu tố trong khung hình.
- Màu sắc: Sự kết hợp của các màu sắc để tạo ra cảm xúc.
- Chi tiết: Những yếu tố nhỏ có thể tạo nên sự khác biệt lớn.
Bố Cục Trong Nhiếp Ảnh
Quy Tắc Một Phần Ba
Quy tắc một phần ba là một trong những nguyên tắc cơ bản nhất trong nhiếp ảnh. Bằng cách chia khung hình thành ba phần bằng nhau theo chiều ngang và chiều dọc, bạn có thể tạo ra một bức ảnh cân đối và hấp dẫn hơn.
Cách Áp Dụng Quy Tắc Một Phần Ba
- Đặt điểm nhấn của bức ảnh tại các giao điểm của các đường chia.
- Sử dụng đường dẫn để hướng mắt người xem đến chủ thể chính.
Bố Cục Đường Chéo
Bố cục đường chéo giúp tạo ra chiều sâu và sự chuyển động trong bức ảnh. Bạn có thể sử dụng các đường dẫn tự nhiên như con đường, dòng sông hoặc hàng cây.
Kỹ Thuật Chụp Ảnh
Chụp Ảnh Đường Phố
Chụp ảnh đường phố là một trong những phong cách thú vị và đầy thách thức. Bạn cần phải nhanh nhạy và sẵn sàng để bắt kịp những khoảnh khắc bất ngờ.
Mẹo Chụp Ảnh Đường Phố
- Luôn sẵn sàng: Giữ máy ảnh trong tay và sẵn sàng chụp bất cứ lúc nào.
- Quan sát: Hãy chú ý đến những chi tiết nhỏ xung quanh bạn.
Chụp Ảnh Thiên Nhiên
Chụp ảnh thiên nhiên giúp bạn kết nối với thế giới xung quanh. Để có những bức ảnh đẹp, bạn cần lưu ý đến thời gian và vị trí.
Mẹo Chụp Ảnh Thiên Nhiên
- Thời gian vàng: Chụp vào lúc bình minh hoặc hoàng hôn để có ánh sáng đẹp nhất.
- Chọn góc chụp: Hãy thử nghiệm với nhiều góc chụp khác nhau để tìm ra bức ảnh hoàn hảo.
Ngôn Ngữ Nhiếp Ảnh P1: Kỹ Thuật Xử Lý Ảnh
Sử Dụng Phần Mềm Xử Lý Ảnh
Một phần quan trọng trong quá trình nhiếp ảnh là xử lý ảnh. Sử dụng các phần mềm như Adobe Lightroom hoặc Photoshop có thể giúp bạn cải thiện bức ảnh một cách đáng kể.
Những Kỹ Thuật Cơ Bản Trong Xử Lý Ảnh
- Chỉnh sửa độ sáng và tương phản: Tăng cường ánh sáng và độ tương phản để bức ảnh trở nên nổi bật hơn.
- Cắt ảnh: Cắt bỏ những phần không cần thiết để tập trung vào chủ thể.
Câu Hỏi Thường Gặp (FAQs)
Nhiếp ảnh có khó không?
Nhiếp ảnh có thể khó trong những ngày đầu, nhưng với sự kiên nhẫn và thực hành, bạn sẽ dần dần cảm thấy tự tin hơn.
Tôi cần thiết bị gì để bắt đầu chụp ảnh?
Bạn chỉ cần một chiếc máy ảnh, có thể là máy ảnh kỹ thuật số hoặc smartphone, để bắt đầu. Quan trọng nhất là bạn cần thực hành thường xuyên.
Có cần học qua lớp học nhiếp ảnh không?
Không bắt buộc, nhưng tham gia lớp học có thể giúp bạn tiết kiệm thời gian và nắm vững các kỹ thuật cơ bản nhanh chóng hơn.
Kết Luận
Ngôn Ngữ Nhiếp Ảnh P1″ đã giới thiệu cho bạn những nguyên tắc cơ bản và kỹ thuật chụp ảnh cần thiết để bạn có thể bắt đầu hành trình nhiếp ảnh của mình. Hãy nhớ rằng nhiếp ảnh không chỉ là việc ghi lại hình ảnh, mà còn là cách bạn thể hiện cái nhìn và cảm xúc của mình. Hãy thực hành thường xuyên và đừng ngại thử nghiệm với các phong cách khác nhau. Chúc bạn thành công trong việc khám phá thế giới nhiếp ảnh!
Nếu bạn yêu thích tranh Thuỷ mạc của Trung Quốc thì việc vận dụng cách tạo bóng đổ và đường nét
đơn giản sẽ là một hiệu quả bất ngờ đấy. Hay là bạn có thể chụp một cảnh ngược sáng để nhấn mạnh
chủ thể. Những buổi sớm sương mù che phủ cảnh vật cũng là thời điểm tốt để thể hiện một tiêu điểm
trung tâm.
Sử dụng chân máy ảnh cùng tốc độ chậm sẽ giúp bạn làm nổi bật một chủ thể tĩnh trên nền động
chẳng hạn như hình ảnh một chú chim nhỏ đậu bên bờ suối. Bên cạnh đó thì việc tạo hiệu quả bằng
tốc độ chậm, chụp cầm tay và bám theo đối tượng cũng sẽ giúp bạn xoá đi những chi tiết không cần
thiết của phông nền đồng thờ có được những vẹt nhoè rất nghệ thuật. Tuy nhiên kỹ thuật này ta không
hoàn toàn làm chủ kết quả của hình ảnh được.
Biên Địa Trung Hải.
Câu nói tựa đề thuộc về nghệ sĩ tài hoa Markus Raetz, ông không những chỉ là một hoạ sĩ, điêu khắc gia, nhiếp ảnh gia, nhà thơ,
một người làm nghệ thuật chân chính là ông chính là tổng hoà của tất cả những gì gọi là nghệ thuật.
Tôi không nhớ tên của một nghệ sĩ nhiếp ảnh danh tiếng đã nói rằng “Tôi chụp ảnh vì vẽ tranh không đẹp”. Trong câu nói đầy hài
hước ấy là cả một tài năng bởi vì Nhiếp ảnh là Vẽ bằng Ánh sáng.
Trong nghệ thuật không có ranh giới về sáng tạo, chỉ có một chút khác biệt về hình thức và phương tiện thể hiện mà thôi. Nhiếp
ảnh là một nghệ thuật như thế.
Vậy thì thế nào là “vẽ bằng ánh sáng”?
Trong những bài viết về mầu sắc trong nhiếp ảnh NTL đã đề cập một phần nào đến điều này. Nếu ta nói một hình ảnh được tạo
nên bởi đường nét và mầu sắc (hay độ tương phản khác nhau) thì chính là ta đang nói về ánh sáng. Bạn nhìn thấy đường nét
bởi vì chúng được tạo nên bởi sự khác biệt về mầu sắc (hay độ tương phản trong ảnh đen trắng) và bạn có thể cảm nhận được
mầu sắc bởi vì chúng phản xạ từ vật thể vào mắt ta bằng Ánh sáng.
Với ánh sáng người nghệ sĩ nhiếp ảnh dường như chỉ có mộ “mầu” duy nhất – mầu trắng nhưng ẩn chứa trong nó là những tông
mầu của một quang phổ bất tận. Thông qua những thấu kính, phim ảnh…hay nói một cách khác chúng chính l à “cây cọ vẽ” của
người chụp ảnh, bạn có thể lựa chọn mầu sắc và đặt chúng lại với nhau trong một bố cục đầy ngẫu hứng và sáng tạo. Dĩ nhiên
là với một khuôn ngắm của máy ảnh bạn không thể để nét cọ vẽ tràn ra ngoài như một hoạ sĩ vẽ tranh nhưng ánh sáng chính là
tự do. Không có gì cản nổi bước đi của ánh sáng trong sáng tạo. Chính sự bó buộc của khuôn hình ấy sẽ tạo nên cảm giác bức
bối dẫn tới bùng nổ của mầu sắc – ánh sáng trong nhiếp ảnh.
Nhiếp ảnh chỉ đơn thuần là những mảnh vụn của thế giới quanh ta. Người nghệ sĩ nhiếp ảnh tài ba là người có thể tái tạo lại những
điều hiện thực ấy một cách sáng tạo, độc đáo và điều quan trọng nhất là làm cho chúng ta – những người xem ảnh, cảm thấy được
sự tiếp nối, cảm thấy được sức sống tràn trề của những cảm xúc không lời ấy, một khoảnh khắc mà không là tĩnh tại, luôn gắn bó
với thiên nhiên.
Thử hình dung một tia sáng đến từ mặt trời. Một khuôn hình bằng bốn ngón tay. Nhiếp ảnh đơn giản nằm giữa những điều ấy. Trong
suốt và tiếp nối. Nếu như bạn có ý định đặt nhiều khuôn hình cạnh nhau để tái tạo lại toàn cảnh của ánh sáng thì điều ấy sẽ không bao
giờ là hiện thực bởi vì trong từng khoảnh khắc ánh sáng đã đổi thay.
Những tia sáng mảnh mai mà đầy sức sống ấy đi xuyên qua những lớp thấu kính được tráng phủ nhiều mầu, đập vào tấm gương
phản xạ rồi đi tới con mắt người nghệ sĩ. Không trọng lượng. Liệu có gì còn nhẹ hơn cả ánh sáng? Có đấy, đó chính là cảm xúc
của sáng tạo đầy ngẫu hứng bắt nguồn từ chính trái tim và tâm hồn mình. Cội rễ.